《牡丹亭·驚夢》劇照
北京交響樂團“交響+”再添新作，近日，北交首次攜手北方昆曲劇院，在北京天橋藝術(shù)中心中劇場推出室內(nèi)樂·昆曲音樂劇場《牡丹亭·驚夢》。演出以明代劇作家湯顯祖的經(jīng)典名著《牡丹亭》為藍本，融合中西藝術(shù)精髓，采用13人的室內(nèi)樂團（弦樂五重奏、木管五重奏、豎琴及打擊樂組）與6位昆曲主演的獨特編制，為觀眾帶來了耳目一新的精彩演出。作為北交2025年的重點創(chuàng)作項目，這部作品標志著兩大藝術(shù)團體又一次開拓性舞臺實踐。
深度對話 用交響樂講中國故事
本次演出致力于開啟一場跨越藝術(shù)門類的深度對話，創(chuàng)作團隊沒有簡單地將昆曲與室內(nèi)樂并置，而是進行了從音樂結(jié)構(gòu)到美學(xué)表達上的有機融合?！氨苯唤鼉赡暌恢痹趧?chuàng)排演上探索用西方交響樂語言講中國故事，傳播中國聲音的破圈之路、破壁之旅?！弊鳛楸緞〉淖髑幥本┙豁憳穲F駐團作曲白金表示。
白金以《繞池游》《步步嬌》《皂羅袍》等經(jīng)典唱段的旋律為骨架，進行了全新的作曲與配器。弦樂五重奏綿長抒情，木管五重奏靈巧點綴，加之豎琴的晶瑩音色與打擊樂的節(jié)奏張力，共同構(gòu)建出豐富的西洋室內(nèi)樂和聲。杜麗娘的婉轉(zhuǎn)吟唱置身于此，其內(nèi)心“至情”的萌動、掙扎與升華得以層層鋪陳。這一創(chuàng)新既強化了戲劇張力，又深化了心理描摹的深度，為昆曲的寫意美學(xué)注入了新的音樂語言。
白金認為，“西洋樂器編制的室內(nèi)樂團，像《牡丹亭·驚夢》這樣的，小而美，美而雅，能常演常新、好看好玩的藝術(shù)作品，將是未來用西洋交響樂講中國故事的一個重要的發(fā)展方向。這樣跨界融合、東西合璧的音樂，既有戲曲音樂氣息悠長的旋律和唱念做打，是一種能讓整個世界都安靜下來的‘時間的藝術(shù)’。同時，與交響樂的融合又使它獲得了音響上的‘折疊度’，兼具了西洋交響樂的‘縱深空間’。我也想慢慢把西方音樂的技法吃透一些，用它們來講中國的故事，講中國老百姓都能聽得懂的中國故事?！?/p>
蓬勃朝氣 80后90后演員挑大梁
在《牡丹亭·驚夢》的主創(chuàng)陣容中，一批青年藝術(shù)人才挑起重擔(dān)，展現(xiàn)出跨界合作的蓬勃朝氣。作為本劇導(dǎo)演，北方昆曲劇院青年導(dǎo)演張鵬介紹，“我們這次的主創(chuàng)團隊成員大多是年輕人，當然也請了一些大師給我們把關(guān)。青年人對藝術(shù)的理解和老藝術(shù)家有一定區(qū)別、存在差距，但品質(zhì)可貴，用功、刻苦、努力，秉持著‘把作品以最佳狀態(tài)呈現(xiàn)’的想法，這就是青年藝術(shù)家的精神?！?/p>
本劇演員陣容同樣以新生代力量為主，整體以“80后”“90后”為骨干團隊，既體現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)的代際傳承，更以青春視角為四百年的《牡丹亭》注入了當代審美活力。
舞美簡約 讓音樂成為敘事主體
演出以簡約的舞臺美術(shù)為基礎(chǔ)，凝聚了室內(nèi)樂和昆曲各自的藝術(shù)特色。恰到好處的樂器聲與人聲完美結(jié)合，這種創(chuàng)新嘗試不僅保留了昆曲的傳統(tǒng)韻味，還通過西洋室內(nèi)樂的編配，增強了音樂的表現(xiàn)力和感染力。
“‘洋為中用’是我們文藝創(chuàng)作的一個方向，‘美美與共’的兩個美擱在一起可能會產(chǎn)生一種新的美，也是一種跨界融合的新表達方式。”北京交響樂團團長李長軍表達了策劃本場演出的初心與期待，“我們希望喜歡交響樂、喜歡古典音樂和喜歡戲曲的人，都可以關(guān)注這部劇。這是該項目的首演，也是劇場版的首演，后續(xù)我們會調(diào)整打磨推出音樂會版和沉浸式版，同時也希望能夠走出國門用西方習(xí)慣的審美方式講述中國故事，彰顯東西方文化的融合。”文/北京青年報記者 田婉婷 統(tǒng)籌/滿羿
（責(zé)任編輯：盧相?。?/span>
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